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平戸三川内焼


三川内焼とその時代
長崎県美術館 所蔵品
陽山 中里末太郎
無形文化財 陽山 中里末太郎


染付桃文花瓶
作品詳細
素材・技法 磁器
素材・技法(英文) Porcelain
サイズ 口径10.5cm 底径11.9cm 高さ27cm
コレクション名
備考 三川内焼
白磁観音菩薩 陽山 中里末太郎作
高さ約60センチメートル 1980代の作と思われる。従来の作とは観音様のお顔の形が大きく違う
様な気がします。個性豊かでよりインド人種に近い面立ちの福与かな感じがする。この作品を
製作する頃、よく多くの女性の顔や形を良く観察していた様な気がする。 ( 2008_11_25 )撮影
三川内焼古美術の逸品と、400年の伝統を受け継ぐ現代三川内焼の秀作の数々 三川内焼(みかわちやき)は、日本の伝統的な陶磁器の一つで、約400年の歴史を持つ佐賀県有田地方で生まれた焼物です。この地方では有田焼も生産されていますが、三川内焼は特に有田焼の中でも独特の技法とデザインを特徴としています。以下に、古美術の逸品と現代の秀作についてご紹介します。 現代三川内焼の秀作 現代の陶芸家による抹茶碗 伝統的な技法を守りつつ、現代的な感覚を取り入れた作品。シンプルながらも深みのある色使いや形状が特徴です。 彩り豊かな食器セット 日常使いを意識した現代の三川内焼は、機能性と美しさを兼ね備えています。明るい色使いとモダンなデザインが食卓を彩ります。 アートピース 三川内焼の伝統技法を駆使し、一点物のアート作品を生み出す陶芸家もいます。現代アートの世界でも注目され、国内外で高い評価を受け ています。
白磁薄手大鉢

三川内焼古美術の逸品と、400年の伝統を受け継ぐ現代三川内焼の秀作の数々 三川内焼(みかわちやき)は、日本の伝統的な陶磁器の一つで、約400年の歴史を持つ佐賀県有田地方で生まれた焼物です。この地方では有田焼も生産されていますが、三川内焼は特に有田焼の中でも独特の技法とデザインを特徴としています。以下に、古美術の逸品と現代の秀作についてご紹介します。 現代三川内焼の秀作 現代の陶芸家による抹茶碗 伝統的な技法を守りつつ、現代的な感覚を取り入れた作品。シンプルながらも深みのある色使いや形状が特徴です。 彩り豊かな食器セット 日常使いを意識した現代の三川内焼は、機能性と美しさを兼ね備えています。明るい色使いとモダンなデザインが食卓を彩ります。 アートピース 三川内焼の 伝統技法を駆使し、一点物のアート作品を生み出す陶芸家もいます。現代アートの世界でも注目され、国内外で高い評価を受けています。
本作品は昭和期の三川内焼をささえた中里陽山(末太郎)晩年の作品。口縁に花弁様の切り込みが入った大ぶりの輪花皿で、力強い構図と筆さばきで長寿を象徴する桃がたわわに実る様が描かれている。裏面には「壽三千歳」の文字と、高台内に「無形文化財 陽山末太郎作 九十三才」の銘がある。陽山(末太郎)は、卵の殻のように薄い「卵殻手」と称される薄手白磁の名手として1974年に長崎県無形文化財保持者に指定されているが、大胆な絵付けも得意とし、数多くの名品を残している。その陶画の修養のために、陽山は絵手本による鍛錬のみならず、晩年にはコンテを用いたデッサンも行っ たり、陶画下絵についても伝統的筆ではなく鉛筆や色鉛筆を用いていたことが残された関連資料からわかっている。本作品も、伝統的な吉祥図である桃を描きながらも、陰影を巧みに施した枝や葉の描写に、陽山(末太郎)の西洋画法の学習の跡を見ることができる。共箱であり蓋表には「平戸三川内焼 桃絵染付長生皿」宮内省御用達 無形文化財 陽山末太郎作 九十三才」、印章「陽山」(朱文方印)とある。








陶磁器 大花瓶



アップロードされた画像は、鮮やかなピンク色の釉薬が施された目を引く花瓶を映しています。この花瓶は丸みを帯びた堂々とした形状と狭い口元が特徴で、表面には青の斑点が散りばめられており、それが深みと質感を暗示しています。これらの斑点は、まるで星空のような神秘的な雰囲気を花瓶に与えています。表面の光沢は周囲を反射しており、釉薬のガラスのような仕上がりを強調しています。 画像は花瓶を様々な角度から捉えており、側面から見るとその優雅な曲線が強調され、花瓶の豊満なフォルムを際立たせています。上から見た画像では、 大胆な外観と暗めの内部との繊細なバランスを垣間見ることができます。 特に興味深いのは花瓶の底にある赤い印です。画像が少しぼやけていますが、東アジアの陶芸家によく見られる伝統的な印が押されています。このような署名や工房の印は、作り手、時代、または作品の起源を特定する手がかりになることがあります。 この花瓶は、内装空間で目立つ装飾品として優れています。例えば木製のテーブルの上に単独で置かれ、その色彩が際立つような配置が考えられます。また、その鮮やかなデザインと競合しないような、背の高い細い花をシンプルに活ける用途に使うこともできそうです。この作品は、現代の芸術性と伝統的な技術の両方を兼ね備えており、陶芸の普遍的な魅力を物語っています。







〈名陶平戸焼完成の地〉
波佐見と並ぶ長崎県の2大窯業地である三川内は,早岐から佐賀県有田に抜ける国道35号線の途中にある。もとは東彼杵郡折尾瀬村と呼ばれていたが,今日では佐世保市の行政区画に入り,地区内は幾つかの町に分かれている。平戸中野に始まった焼き物の火は,やがてこの三川内地区に拠点を移して大きく開花し,あの純白な磁はだとコバルトブルーの呉須絵を合致させた,名陶平戸焼を完成させたのである。〈機械化で街並み一変〉緑に囲まれた静かな山あいに窯焼きの煙が立ちのぼり,澄みきった清流の音に合わせて聞こえる陶石を砕くゴットンの響き。それはどこの陶芸の里でもながめられたのどかな情緒だが,ここ三川内地区でも数十年前までは同じ光景であった。ところが最近では,迫りくる市街化の波によって少しずつその姿を変えてきている。陶芸の里に通じるデコボコ道の小路は広く舗装され、行き交う車には焼き物会社の名が記されている。また窯場に入ると,機械化された工程の中で次々と製品が生み出され,かつのてシンボルだった煙突も姿を消してしまっている。
平戸三川内焼の地


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