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Articles Hirado Mikawachi
Articles Mikawachi et son époque
Collection du musée d'art de la préfecture de Nagasaki
Yozan Suetaro Nakazato
Biens culturels immatériels Yozan Suetaro Nakazato
Vase motif pêche teint
Explication détaillée
Matériaux/Techniques Porcelaine Matériaux/Techniques (Anglais) Porcelaine
Taille Diamètre 10,5 cm Diamètre inférieur 11,9 cm Hauteur 27 cm
nom de la collection
Remarque : articles Mikawachi
Porcelaine blanche Kannon Bodhisattva Yozan par Suetaro Nakazato
D'une hauteur d'environ 60 cm, il aurait été fabriqué dans les années 1980. J'ai l'impression que la forme du visage de Kannon est très différente des œuvres précédentes. On dirait que Fukuyo a une personnalité riche et ressemble davantage à une race indienne. Lorsque je réalisais cette œuvre, j’avais l’impression d’observer de près les visages et les formes de nombreuses femmes. (2008_11_25) Photographié
Des chefs-d'œuvre de l'art ancien de la vaisselle Mikawachi et de nombreuses œuvres exceptionnelles de la vaisselle Mikawachi moderne qui héritent de 400 ans de tradition. Le Mikawachi-yaki est un type de céramique traditionnelle japonaise créée dans la région d'Arita, préfecture de Saga, et qui a une histoire d'environ 400 ans. Les articles Arita sont également produits dans cette région, mais les articles Mikawachi se caractérisent particulièrement par leur technique et leur design uniques. Ci-dessous, nous présenterons des chefs-d’œuvre de l’art ancien et des chefs-d’œuvre contemporains. Un chef-d'œuvre de la vaisselle Mikawachi moderne Bol à matcha réalisé par un potier moderne Des œuvres qui intègrent des sensibilités modernes tout en préservant les techniques traditionnelles. Il se caractérise par sa coloration et sa forme simples mais profondes. ensemble de vaisselle coloré Les articles Mikawachi modernes, conçus pour un usage quotidien, allient fonctionnalité et beauté. Des couleurs vives et des designs modernes égayeront votre table à manger. pièce d'art Il existe également des potiers qui utilisent les techniques traditionnelles de la céramique Mikawachi pour créer des œuvres d'art uniques. Il a attiré l'attention dans le monde de l'art contemporain et a reçu de nombreux éloges tant au niveau national qu'international.
Grand bol fin en porcelaine blanche
Des chefs-d'œuvre de l'art ancien de la vaisselle Mikawachi et de nombreuses œuvres exceptionnelles de la vaisselle Mikawachi moderne qui héritent de 400 ans de tradition. Le Mikawachi-yaki est un type de céramique traditionnelle japonaise créée dans la région d'Arita, préfecture de Saga, et qui a une histoire d'environ 400 ans. Les articles Arita sont également produits dans cette région, mais les articles Mikawachi se caractérisent particulièrement par leur technique et leur design uniques. Ci-dessous, nous présenterons des chefs-d’œuvre de l’art ancien et des chefs-d’œuvre contemporains. Un chef-d'œuvre de la vaisselle Mikawachi moderne Bol à matcha réalisé par un potier moderne Des œuvres qui intègrent des sensibilités modernes tout en préservant les techniques traditionnelles. Il se caractérise par sa coloration et sa forme simples mais profondes. ensemble de vaisselle coloré Les articles Mikawachi modernes, conçus pour un usage quotidien, allient fonctionnalité et beauté. Des couleurs vives et des designs modernes égayeront votre table à manger. pièce d'art Il existe également des potiers qui utilisent les techniques traditionnelles de la céramique Mikawachi pour créer des œuvres d'art uniques. Il a attiré l'attention dans le monde de l'art contemporain et a reçu de nombreux éloges tant au niveau national qu'international.
Cette œuvre est une œuvre tardive de Nakazato Yozan (Suetaro), qui a soutenu les articles Mikawachi pendant la période Showa. Il s’agit d’une grande assiette de fleurs circulaire avec des incisions en forme de pétales sur le bord, et la composition puissante et les coups de pinceau représentent une forte maturation des pêches, symbolisant la longévité. Au verso, il y a une inscription qui dit « Il avait 3 000 ans » et sur le flanc de la colline, il y a une inscription qui dit « Bien culturel immatériel écrit par Suetaro Yoyama, 93 ans ». Yozan (Suetaro) a été désigné détenteur des biens culturels immatériels de la préfecture de Nagasaki en 1974 en tant que maître de la fine porcelaine blanche connue sous le nom de « main en coquille d'œuf », qui est aussi fine qu'une coquille d'œuf, mais il est également doué pour la peinture audacieuse. Il a laissé derrière lui de nombreux chefs-d’œuvre. Afin de se former à la peinture sur céramique, Yozan s'est non seulement formé avec des modèles d'images, mais dans ses dernières années, il a également dessiné en utilisant du conte, et on dit qu'il a utilisé des crayons et des crayons de couleur au lieu des pinceaux traditionnels pour dessiner les peintures sur céramique. est connu à partir des documents connexes restants. Bien que cette œuvre représente une image traditionnelle et propice d'une pêche, les traces de l'étude par Yozan (Suetaro) des techniques de peinture occidentales peuvent être vues dans l'ombrage habile des branches et des feuilles. Il s'agit de la même boîte, et la couverture indique « Vaisselle Hirado Mikawachi, assiette Chosei teinte pêche » fournisseur du ministère de la Maison impériale, bien culturel immatériel, fabriqué par Suetaro Yozan, 93 ans », et le sceau « Yozan » (cachet rouge).
grand vase en céramique
L'image téléchargée montre un vase accrocheur avec une glaçure rose vif. Ce vase se caractérise par sa forme arrondie et imposante et son embouchure étroite, et sa surface est parsemée de taches bleues suggérant profondeur et texture. Ces taches confèrent au vase une atmosphère mystique, presque comme un ciel étoilé. La surface brillante reflète son environnement et souligne la finition vitreuse de l'émail. Les images capturent le vase sous différents angles, la vue latérale soulignant ses courbes gracieuses et mettant en valeur la forme voluptueuse du vase. La vue de dessus donne un aperçu de l’équilibre délicat entre l’extérieur audacieux et l’intérieur sombre. La marque rouge au fond du vase est particulièrement intéressante. Bien que l'image soit un peu floue, elle présente les cachets traditionnels que l'on retrouve souvent sur les potiers d'Asie de l'Est. Ces signatures et marques d'atelier peuvent fournir des indices sur le fabricant, l'époque ou l'origine de la pièce. Ce vase est une excellente pièce décorative qui se démarque dans votre espace intérieur. Vous pouvez par exemple le placer seul sur une table en bois pour que sa couleur ressorte. Vous pouvez également utiliser des fleurs hautes et minces pour un arrangement simple qui ne rivaliserait pas avec le design lumineux. Cette œuvre combine à la fois l'art moderne et les techniques traditionnelles, démontrant l'attrait universel de la céramique.
〈L'endroit où les célèbres articles Hirado ont été réalisés〉
Mikawauchi, l'une des deux plus grandes zones de production de céramique de la préfecture de Nagasaki avec Hasami, est située sur la route nationale 35, qui va de Haki à Arita, dans la préfecture de Saga. Il s'appelait à l'origine Orioze Village, district de Higashisonogi, mais il fait aujourd'hui partie de la division administrative de la ville de Sasebo et la zone est divisée en plusieurs villes. Le feu de poterie qui a commencé à Hirado Nakano a finalement déplacé sa base vers la région de Mikawachi et a prospéré, perfectionnant les célèbres articles Hirado qui associaient la porcelaine blanche pure à la peinture Gosu bleu cobalt. <La mécanisation a complètement changé le paysage urbain> La fumée de la cuisson du four s'élève dans une zone montagneuse calme entourée de verdure, et le bruit de la pierre de poterie concassée par Gotton peut être entendu ainsi que le bruit d'un ruisseau clair. C'est une atmosphère paisible que l'on peut observer dans n'importe quel village de potiers, et c'était la même scène ici dans la région de Mikawachi jusqu'il y a quelques décennies. Récemment, cependant, son apparence a progressivement changé en raison de la vague d’urbanisation qui approche. Le chemin accidenté menant au village de poterie est large et pavé, et les noms des entreprises de poterie sont inscrits sur les voitures qui passent. Une fois à l’intérieur du four, les produits sont fabriqués les uns après les autres selon un processus mécanisé et la cheminée autrefois symbolique a disparu.
Terre de vaisselle Hirado Mikawachi
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